素描实践在当下艺术创作中有着怎样的可能性？澎湃新闻获悉，“素·描——交流展”正在上海油画雕塑院美术馆展出，展览汇集了上海油画雕塑院11位艺术家的百余件作品，涵盖多种艺术形式，呈现了艺术家们在素描领域的探索与实践。
展览现场
展览现场
此次展览并不能包罗当下素描实践探索的方方面面，但它是一个具体而生动的艺术切片，从中或可透视、管窥素描在艺术创作者们的工作中如何进行当代传承和创新发展的思考与努力。
“这是一个探讨素描实践在当下艺术创作中各种可能性的展览。展览主题‘素·描’，以分隔符号将素描一词分隔为两个单字，是展览发起人在策划上的开放性和探索性思考及意图，也巧妙地提示了这个以‘素描’为名举办的展览将不是一个一般印象中的素描作品展。”上海油画雕塑院院长江梅介绍道。
展览现场
作为艺术创作的基础语言，素描通常是指以单色线条和块面来表现对象与物体，强调其轮廓、体积、质感等因素。而被符号分隔的“素·描”，则具有了多重的切入角度和理解维度，“素”可理解为单色、朴素，也可意指单纯、简洁的表现方式；“描”可理解为描绘技法，也可指涉描绘的行为。
李淜作品
展览现场的作品形态不一、风格多样，可以观察到素描在当下艺术创作实践中所呈现出来的日趋丰富活跃的面貌及其某些态势。其中，既有延续和体现学院派造型基础的写生或创作类素描，也有拓展边界运用新媒介新材料进行实验的“另类素描”。铅笔、碳素、水墨、水彩、油彩、混合媒介，纸本、布面、金属、印刷品、现成品等，工具、材料不一而足，体现了创作者对于“素描”这一概念在各自艺术领域的思考与行动。
《陌生人图集》韩子健
“这些作品可以反映出素描于他们而言不仅是延续了传统的基础造型功能，更是通过观念革新、技术融合与跨媒介实践，成为表达个体经验、重构视觉逻辑的重要载体。而技术、媒介与观念上的突破，本质上是对素描这一艺术语言在认知上的转型，即它从造型基础、技法训练层面升级为艺术实验与创造的文化层面。在这一转型过程中，既要延续前辈艺术家们的中西融合探索，也要接纳与结合数字时代的技术赋能与观念解构。”江梅说。
《大兴安岭的回响》梁君儒
展览发起人韩子健、李淜介绍，此次展览更像是一场特别的“素描团建”。“眼下这些暂时被通约为素描的作品，或大或小，或精或草，且不限新旧黑白、纸本布面，甚至不论平面立体，大抵都反映了同仁们的日常创作状态和思考路径。由此可以窥得，同仁们在媒介材料选择上的偏好、创作理念的差异，以及在表达语言上不断探索精进，成就各自的面目和精神气质的线索。”
《海2 sea2》石至莹
“形态不一的作品可以说是展现了艺术家们创作过程中的鲜活状态，这种未完成感使得展览呈现出独特的魅力。”参展艺术家石至莹分享了自己对展览的惊喜感受。
《冬至》李诗文
《时光2025》林森
参展的雕塑艺术家林森则表示，绘画对他而言是一种脱离实体、充满虚幻感的艺术表达方式。这种平面化的表达为他提供了与雕塑创作完全不同的艺术体验，或许也是“绘画永远不会消亡”的一个重要因素。他的作品跨越了10年的时间，通过对比早期与近期的素描作品，展现了艺术家在创作过程中对“素描”概念的持续探索。艺术家李依祎分享了她通过素描实现油画创作中无法表达的想法的过程。她将黑白化的图像打乱、重组并拼贴，然后在此基础上作画，从而创造出独特的视觉效果。她认为，素描不仅是艺术创作的基础，更是一种自由表达的空间，这种创作方式为她带来了开放与大胆的艺术体验。参展艺术家杨牧石从自身经历出发，分享了他对素描的体验。从学习苏联素描到探索材料的点线面，他认为，素描的核心在于通过草图描绘心中的世界，是一个不断探索的过程，而此次展览则为大家提供了一个展示和交流的平台。
《破裂》朱勇
本次展览持续至3月9日。
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